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Bloque de Cortos Chilenos
108 minutos
Premios:
- Mejor Cortometraje, FIXION-SARS, Chile, 2008.
- Seleccionado para el Fesancor, Chile, 2008.
- Seleccionado para el Festival Montevideo Fantástico, Uruguay, 2009.
- Seleccionado para el Festival Puerto Rico Horror Fest, Puerto Rico, 2009.
Valdemar
Rodrigo Hidalgo, 29 m, 2007.
A fines del siglo XIX, en un lúgubre hospital, el señor Valdemar accede a ser hipnotizado justo antes de morir para ser parte de un experimento dirigido por Félix. Con la ayuda del doctor De La Fuente y una enfermera religiosa bajo trance, logran retener el alma de Valdemar en su cuerpo, impidiendo su liberación. Esta Hipnosis Postmortem desencadena una presencia perturbadora: el alma atrapada comienza a influir en quienes lo rodean, corrompiendo sus voluntades y afectando sus emociones, hasta que finalmente Félix, el responsable del experimento, también cae bajo su influjo.
Construyendo una narrativa desde lo sensorial, con una puesta en escena que mezcla lo teatral, lo clínico y lo espectral, se destaca por el uso de texturas visuales, iluminación expresionista y una dirección de arte que evoca el horror clásico y el surrealismo.
Camino Al Cementerio
Mijael Milies, 9 m, 2011.
En una zona desértica y aislada, dos hombres emprenden una caminata en busca de una recompensa que promete cambiar sus vidas. Sin embargo, un misterioso auto aniquila a todo aquél que se le cruce. El camino que recorren estará cargado de misterios y presagios y lo que les espera no es lo que imaginaban.
Una narrativa críptica, con elementos simbólicos que sugieren una reflexión sobre la ambición, la muerte y el destino.
Canal Vimeo: https://vimeo.com/user1042669
Premios:
- Mejor Corto Chileno, FIXION Fest, Chile, 2021.
- Mejor Cortometraje, Festival Boca Do Inferno, Brasil, 2020.
- Mejor Cortometraje, Santiago Horror, Chile, 2020.
- Mejor Cortometraje, Latinuy, Uruguay, 2023.
- Selección oficial en 12 festivales.
Benditos Demonios
Sergio Beltrán, 20 m, 2020.
Betzabé, dominada por su fervor religioso, intenta guiar a sus hijos hacia la salvación. En su hogar, fuerzas oscuras se manifiestan, desatando una atmósfera de horror y ambigüedad psicológica.
Así, explora cómo la obsesión espiritual puede invocar los miedos más profundos, convirtiendo lo cotidiano en un espacio inquietante y opresivo.
Crecer
Diego Gacitúa, 16 m, 2022.
Una niña enfrenta un rito oscuro que marca el fin de su inocencia. Su madre intenta prepararla, pero la oscuridad domina. Tras presenciar un hecho traumático, la niña huye entre recuerdos dolorosos, solo para despertar atrapada en una jaula simbólica. Allí, asume el rostro de su madre y lucha contra la oscuridad, pero al vencerla, descubre que su luz ha sido corrompida habitando una realidad sin escape sumergiéndose en una atmósfera oscura y alegórica, donde una tenue luz de inocencia intenta huir de la realidad.
La historia no se desarrolla de forma convencional, sino que apuesta por una narrativa poética, explorando el tránsito emocional entre la niñez y la adultez, la pérdida de la pureza y el enfrentamiento con lo inevitable.
Premios:
- Mejor Cortometraje Chileno, FIXION Fest, Chile, 2022.
- Selección Cortometraje para Gran Premio Fanlatam, Latinoamérica, 2023.
- Selección Festival Internacional de Cine de Lebu, 2023.
Premios:
- Mejor Cortometraje Chileno, FIXION Fest, Chile, 2024.
- Mejor Cortometraje Experimental, BogoShorts, Colombia, 2023.
- Mejor Cortometraje de Animación, Fecich, Chile, 2024.
- Mejor Cortometraje, Competencia Nuevos Lenguajes, Antofacine, Chile, 2024.
- Selección oficial en 31 festivales.
Vitanuova
Niles Atallah, 14 m, 2023.
La historia se desarrolla en un universo futurista dominado por proto-máquinas, donde un mensaje en una botella algorítmica revive una historia de extinción del pasado para un niño-marioneta-holograma del presente. La estética es profundamente simbólica, con una narrativa abstracta que mezcla tecnología, memoria y melancolía.
Obra de animación experimental que explora lo visual como lenguaje poético, utilizando diversas técnicas de animación y mezclas de sonido para construir una fábula sobre la pérdida y la transformación.
Frascos Vacíos
Guillermo Ribbeck, 21 m, 2024.
En una antigua y decadente casona en Valparaíso, que funciona como residencia estudiantil, Blanca, la nueva encargada del lugar, se enamora de Exequiel, una carismática alma en pena. Juntos conspiran para poseer el cuerpo de uno de los jóvenes residentes, desatando una trama que mezcla comedia negra, fantasía y suspenso.
Se destaca su propuesta visual y sonora, con una estética sobria pero rica en capas emocionales. La narrativa se apoya en un tono autoral que evita los clichés del cine más solemne, apostando por una historia de género con ritmo y personalidad.
Premios:
- Mejor Cortometraje Chileno, FIXION Fest, Chile, 2025.
- Mejor Cortometraje Internacional, Mejor Guion y Actriz, Fantasia Film Festival, Canadá, 2024.
- Premio Especial del Jurado, Feratum Film Fest, México, 2024.
- Mejor Guion Cortometraje Internacional, Filmquest, USA, 2024.
- Mejor Cortometraje Nacional, Santiago Horror, Chile, 2024.
- Premio Especial del Jurado, Nox Film Fest, Uruguay, 2024.
- Mejor Propuesta Visual y Sonora, Mención Honorífica Jurado Ciudadano, Festival de Cine Chileno de Quilpué, Chile, 2025.
- Premio Especial del Jurado, Fantapoa, Brasil, 2025.
- Mejor Actriz, Ravenheart Film Festival, Noruega, 2025.
- Mejor Actriz Premio Chile Actores, Festival de Cine de Lebu, Chile, 2025.
- Mejor Cortometraje, Categoría Observatorium, Festival de Cine Descubierto, Perú, 2025.
- Selección oficial en 29 festivales.
Premios:
- Mejor Película, FIXION Fest, Chile, 2011.
The Whisperer In Darkness
(El Que Susurra en la Oscuridad)
Fantástico. Drama.
Sean Brenney, USA, 103 m, 2011.
Elenco: Matt Foyer, Barry Lynch, Daniel Kaemon, Matt Lagan, Joe Sofranko, Stephen Blackehart. Producción: Sean Brenney, Chris Lakey, Andrew Leman. Fotografía: David Robertson. Música: Troy Sterling Nies. Guion: Sean Brenney, Andrew Leman, basado en el cuento homónimo de H.P. Lovecraft.
Ambientada en los años 30, Albert Wilmarth (Matt Foyer), académico de la Universidad Miskatonic y especialista en la cultura local, se ve envuelto en una investigación sobre extrañas criaturas avistadas en las montañas de Vermont tras una gran inundación. Inicialmente escéptico, Wilmarth intercambia cartas con Henry Akeley (Barry Lynch), un erudito local que afirma haber tenido contacto con seres no humanos conocidos como los Mi-Go, entidades extraterrestres con tecnología avanzada y propósitos ocultos. Lo que inicialmente parecía una simple exploración académica pronto se convierte en una lucha por la supervivencia y por preservar su cordura frente a lo incomprensible del horror cósmico.
En tiempos donde el terror se reinventa desde lo cotidiano, The Whisperer in Darkness se alza como una anomalía: una adaptación que no actualiza a Lovecraft, sino que lo invoca desde un pasado imaginado. Sean Branney y Andrew Leman, artífices de la H.P. Lovecraft Historical Society (HPLHS), reconstruyen el relato, publicado en 1930, como si hubiese sido filmado en su época original, con una precisión formal que trasciende lo anecdótico. Rodada en blanco y negro, con encuadres sobrios, efectos prácticos y música incidental de la época, la película se presenta como un artefacto perdido, una pieza arqueológica destinada a ser recobrada, un documento que se resiste a la lógica del presente. Ya en The Call of Cthulhu (2005) Branney y Leman exploraban el estilo del cine mudo como vía de adaptación literaria al cine. Así, echando mano al cine de Val Lewton, Jacques Tourneur o incluso los seriales de Ciencia Ficción y aventuras de los años 30, mantienen el tono, la estructura narrativa y la estética del material original, proyectándolo como si el mismísimo Lovecraft estuviera involucrado en la adaptación. Una película acerca de un pasado que nunca fue y para quienes entienden que el terror es atemporal y universal.
Premios:
- Mejor Película y Mejor Director, FIXION Fest, Chile, 2022.
- Mejor Película de Terror, Horror Bowl Movie Awards, USA, 2022.
- Mejor Dirección de Arte, Fantaspoa, Brasil, 2022.
- Mención Especial del Jurado, Feratum Film Festival, México, 2022.
- Mejor Diseño de Producción, Grimmfest, Inglaterra, 2021.
- Mención Especial del Jurado, Fantasia Festival, Canadá, 2021.
- Mejor Fotografía y Diseño de Sonido, Genreblast Film Festival, USA, 2021.
- Selección oficial en 21 festivales.
Hotel Poseidon
Fantástico. Terror.
Stef Lernous, Bélgica, 90 m, 2021.
Reparto: Tom Vermeir, Ruth Becquart, Anneke Sluiters, Tania Van der Sanden, Dominique Van Malder, Chiel Van Berkel, Tine Van den Wyngaert. Fotografía: Geert Verstraete. Música: Pepijn Caudron y Kreng. Producción: Abattoir Fermé. Guion: Stef Lernous.
Dave (Tom Vermeir) habita un hotel en ruinas, heredado de su familia, donde la decadencia física refleja su parálisis emocional. En este espacio húmedo, mohoso, oxidado, suspendido en un estado de putrefacción perpetua, deambula sin rumbo mientras figuras extrañas emergen como fragmentos de una pesadilla. La llegada de una huésped desencadena una serie de eventos grotescos y absurdos que desdibujan la lógica. El Hotel Poseidón, más que un lugar, se convierte en una proyección de su mente: un laberinto claustrofóbico lleno de ecos de una vida extinguida.
Con Hotel Poseidón, el director teatral de origen belga Stef Lernous irrumpe en el panorama del cine fantástico con una ópera prima que desafía las convenciones narrativas del género. Más que una película, se trata de una inmersión en la mente de un hombre paralizado por la depresión, atrapado en un espacio que se pudre junto con él. El hotel no es solo un escenario: es un organismo moribundo, un limbo existencial, un espacio entre la pesadilla y la alucinación, donde el tiempo se estanca y la realidad se despedaza. Lernous construye una atmósfera de descomposición perpetua, donde cada objeto abandonado y cada rincón oscuro susurra una historia que ya no puede contarse. De esta forma, propone una experiencia fragmentada, simbólica, cercana al teatro del absurdo y al cine de Roy Andersson y David Lynch, pero con una identidad profundamente belga y teatral. Los personajes que habitan el hotel, fantasmales, grotescos, melancólicos, aparecen y desaparecen como visiones febriles. Una obra que no busca contar una historia, sino invocar un estado de ánimo y que en su propuesta convierte al espectador en testigo de una descomposición emocional que se filtra por cada grieta del fotograma.
Premios:
- Mejor Película, Mejor Actor (Bruno Veljanovski) y Mejores Efectos Visuales, FIXION Fest, Chile, 2024.
- Mejor Película y Premio del Público, Desmond District Demons Horror Film Festival, USA, 2023.
- Mejor Película de Suspenso, Peephole Film Festival, México, 2023.
- Mención Especial, Fantafest, Italia, 2023.
- Mejor Película de Terror, It’s Alive Horror Film Festival, Bulgaria, 2023.
- Mejor Película, Premio Robert Bloch, Weyauwega International Film Festival, USA, 2023.
- Mejor Película de Terror, Etreum Horror Film Fest, Colombia, 2023.
- Selección oficial en 33 festivales.
Web: www.8eyesfilm.com
Eight Eyes (Ocho Ojos)
Terror. Grindhouse.
Austin Jennings, USA, 86 m, 2023.
Elenco: Emily Sweet, Bradford Thomas, Bruno Veljanovski, Nenad Mijatovic, Jovan Ristic. Fotografía: Sean Dahlberg. Música: Devon Goldberg. Producción: Justin A. Martell, Matt Manjourides. Guion: Matt Frink, Austin Jennings.
Cass (Emily Sweet) y Gav (Bradford Thomas), una pareja estadounidense en crisis, emprenden un viaje por la antigua Yugoslavia con la esperanza de recomponer su relación. Lo que comienza como una travesía turística pronto se transforma en una experiencia inquietante cuando conocen a un misterioso lugareño apodado San Pedro (Bruno Veljanovski). Este personaje carismático y ambiguo se ofrece como guía, prometiéndoles una inmersión auténtica en la cultura local. Sin embargo, sus intenciones ocultan una red de rituales psíquicos, manipulaciones y violencia que arrastrará a la pareja a un abismo de paranoia y deshumanización.
Con Eight Eyes, Austin Jennings debuta en el largometraje con una propuesta que se desliza entre el cine de culto, el terror simbólico y el homenaje estético. Esta primera producción original del sello Vinegar Syndrome, conocido por preservar joyas del cine underground estadounidense, se inscribe en una tradición que evoca el giallo, el shock film y el proto-slasher, pero con una sensibilidad contemporánea que transforma el tributo en una experiencia para los sentidos. El entorno balcánico, mohoso, deteriorado, ajeno, se convierte en un escenario de terror físico y sicológico, donde la identidad se disuelve y la percepción se vuelve frágil. Jennings no narra: invoca. Y en esa invocación, el terror se vuelve un rito. La puesta en escena se compromete con lo retro, lo incómodo y lo ceremonial. Texturas visuales granuladas, sonido distorsionado y un montaje dislocado construyen una atmósfera que recuerda a los slashers baratos, la aberración cromática de Dario Argento o los delirios de Jess Franco, pero sin caer en la imitación. Cada plano parece diseñado para provocar una incomodidad ritual, como si el espectador participara en un trance colectivo. Y en ese gesto, la película se convierte en una alegoría sobre la pérdida de identidad, la disociación emocional y la imposibilidad de escapar del pasado.